[TAWP] Les gens. Seuls. découverte de Jehsong Baak, Miguel Oriola, Chris Shaw, Magnus Cederlund. Bien aimé Jehsong Baak et Magnus Cederlund Epuisé Le site de Jehsong Baak > Le site de Miguel Oriola > Le site de Chris Shaw > Le site de Magnus Cederlund > Le site des Editions Preto > #EditionsPreto #JehsongBaak #MiguelOriola #ChrisShaw #MagnusCederlund

[TAWP] Va falloir songer à y faire un tour… Remarqué dans le catalogue 2017 acheté en crowfunding de belles séries de Marc Riboud sur l'Alaska et de Marcos Avola Forero en Colombie : "Etant au sein de camps de guérillas et de familles paysannes qui soutiennent cette cause, j’ai travaillé la nuit, donc avec peu ou pas de lumière ; j’ai utilisé de la poudre de balle pour amener, en la faisant brûler, une peu de lumière pour mes photo". Le site du Festival Présence(s) Photographie > Le site de Marc Riboud > Le site de la Galerie Dohyanglee qui représente Marcos Avola Forero > #PrésencesPhotographie #MarcRiboud #MarcosAvolaForero #GalerieDohyanglee

[Libération] Dans la liste des top 10 de l'année 2017. [TAWP] A découvrir... Le site de Poursuite Editions > La page Facebook > La liste de Libération > Découvert dans Fisheye n° 27 > #EditionsPoursuite #Liberation #RevueFisheye

[TAWP] Pas de grandes découvertes. Le site des Editions Taschen > #EditionsTaschen #SteveChrist

[Editions André Frère] Les photographies de Piotr ne reflètent pas la réalité, elles sont plutôt une réaction à la réalité : apprivoisée et étrangère, répétitive et enfermée dans un seul phénomène, peuplée par d’anciens dieux détrônés et persécutée par les angoisses de la civilisation. [TAWP] Découvert dans Fisheyes n°24 André Frère Editeur > Fisheye n°24 > #PiotrZbierski #AndréFrèreEditeur #RevueFisheye

[Ouest-France] Le jury présidé par Yann Kersalé, avec un invité d’honneur Michel Desjoyeaux a choisi l’art de la mer de Pierre Borhan. Il est des marées qui sont meilleures que d’autres, l’ouvrage récompensé cette année a bénéficié d’un très bon coefficient. [TAWP] Nostalgie L'article de Ouest-France > La vidéo > #PierreBorhan #OuestFrance

[La Nouvelle Chambre Claire] Lors du déménagement d’une ancienne usine pour une nouvellement construite, les dirigeants d’Alstom ont donné carte blanche à Pierre Bessard pour photographier cette phase de transition. Il en résulte ce bel album de photographies de machines, de portraits d’ouvriers et d’un lieu (bureau, salle de repos, salle des machines…) peu à peu abandonné avec ses objets dorénavant obsolètes mais qui témoignent d’une vie quotidienne toujours présente : un vieil ordinateur, une théière cabossée, une table rafistolée, des chaises dépareillées… [TAWP] Tentative d'épuisement d'un lieu aurait dit Pérec... J'aime cette usine dans la ville. Epuisé Martin Parr Photobooks Vol. 3 Le site des Editions Bessard > #PierreBessard #EditionsBessard #MartinParrPhotobooks

[TAWP] Présence d'Antoine d'Agata et de Sohrab Hura # PhotosNouvelles #AntoineDAgata #SohrabHura

[TAWP] Pas convaincu. Le site de l'association BOP > # PhotoAnalogies #BOP

[L'Asenceur Vegetal] Un petit livre précieux au sens noble du terme, dont la couverture - que l'on sent en mains lorsqu'on tourne les pages - conforte l'impression de calme et de douceur dégagée par les images de Philippe Herbet. [TAWP] Douce nostalgie au niveau des photos, des matières, de la typo. A lire au coin du feu. Edition signée avec photo Edition numérotée : 378 / 500 ex Sélection prix du livre des Rencontres Arles 2016 Traduction dispo Le site de Philippe Herbet > Le sites des Editions Bessard > Un interview à l'occasion de l'exposition à la Bibliothèque Diderot de Lyon > #PhilippeHerbet #EditionsBessard #LAscenceurVegetal #PrixRencontresArles

[Fabien Ribéry] Graveur de lumière, enregistreur autant qu’inventeur de formes, Philippe Bréson est un ... mais aussi collagiste, dessinateur, expérimentateur ou assembleur, ici de crânes et de nudités troubles. [TAWP] La photo commme support. Un travail qui devient, peut-être, trop formel. Le site de Philippe Bresson > Le blog de Philippe Bresson > Editions H'artpon > Représenté par la galerie Argentic > L'article de Fabien Ribéry > #PhilippeBreson #FabienRibery #GalerieArgentic #EditionsHartpon #EyesWildOpen

[France Culture] À partir des années 1980, alors que la France change de physionomie, que le pays devient « territoire », le regard des photographes sur le paysage français est convoqué, à l’initiative de quelques grands commanditaires, pour rendre compte de ces métamorphoses. Le goût pour le pittoresque s’efface au profit d’une esthétique sensible à d’autres thèmes : transfiguration du banal, nature modifiée par l’homme... [TAWP] Magnifique panorama avec en bonus un superbe accrochage de Jean-Pierre Bonfort L'article de France Culture > L'article du Monde > L'exposition à la BNF > Plus d'images dans notre album photo > #Paysagesfrançais #FranceCulture #LeMonde #BNF

[Edition Mack] A1 - The Great North Road a été le premier livre de Paul Graham, auto-publié en 1983 [via Grey Editions]. Bien que la scène de la photographie britannique de l'époque ait été très dynamique, il ne fût publié que quelques monographies, Chris Killip et Martin Parr en ayant publié une chacun, et il n'y avait alors aucun éditeur ou distributeur spécialisé. Graham dû auto-publier A1, mais en tant que premier livre de photographie en couleurs, celui-ci eut un impact étonnant sur la photographie britannique. Fusionnant la tradition du documentaire social et la toute nouvelle approche de la photographie couleur, A1 - The Great North Road entraîna des changements importants dans la photographie au Royaume-Uni et ouvrit la voie à une nouvelle génération de photographes britanniques utilisant la couleur, de Nick Waplington à Anna Fox, de Richard Billingham à Tom Wood. [TAWP] Un tour de force : les images flashy saturée de couleurs, le papier glacé, la distance avec les sujets rendent compte de l'Angleterre délaissés par la City, de la solitude et de la solidarité. Bluffant. Traduction Deepl Le site des Editions Mack > La vidéo > #PaulGraham #EditionsMack

[Edition Mack] Europe-America n'est pas une rétrospective Paul Graham, mais plutôt une juxtaposition de deux séries classiques de la carrière du photographe britannique qui englobent certains thèmes clés de son œuvre. Longtemps épuisée, la série New Europe (1986-1992) opposait l'optimisme d'une Europe en pleine expansion économique à l'héritage permanent des grands conflits du continent, des dictatures de Franco et d'Hitler au conflit irlandais, et aux banalités du consumérisme. Aujourd'hui, alors que l'Europe vacille dans la récession économique mondiale, la Nouvelle Europe fait passer le passé récent pour de l'histoire ancienne. La deuxième série est A Shimmer of Possibility (2004-2006), qui a enregistré des signes révélateurs de la disparité des classes dans l'Amérique de l'ère Bush - de Boston à Pittsburgh en passant par le Texas - ainsi que de sublimes moments de gloire au hasard. Librement inspiré des nouvelles de Tchekov et salué comme "l'une des plus importantes avancées de la pratique photographique contemporaine depuis longtemps", A Shimmer of Possibility est devenu un célèbre classique du livre de photos, dont la première édition a été vendue avec une rapidité extraordinaire. Dans les deux séries, Graham dépeint les réalités sociales avec un sens de l'échelle historique qui dépasse les traditions documentaires et narratives de la photographie. Ensemble, elles offrent une vision du passé occidental récent qui est d'une grande pertinence pour notre moment culturel. [TAWP] Nous avions apprécié l'exposition à Arles en WWWW, le format papier semble moins lui convenir. Epuisé Le site des Editions La Fabrica > La vidéo > L'exposition à Arles > #PaulGraham #EditionsLaFabrica #RencontresArles

[TAWP] Découvert dans Halogénure n°2 Le site de Pascal Pronnier > #PascalPronnier #Halogénure

[Zone i.] Pour cette immersion dans le Territoire Vendômois, le collectif a choisi de bifurquer et d’envoyer valser le dogme du documentaire. Il n’en reste pas moins de nombreuses légendes qui ont refait surface lorsqu’ils ont foulé la terre ferme et qu’ils ont glissé au fil de la rivière… des histoires de villages, des contes allègrement absurdes, des histoires imaginées peut-être ? La perspective du castor, c’est une anti-enquête, celle qui vous mène là où vous le souhaitez mais jamais sur le chemin de la vérité. C’est parti d’un questionnement sur la liberté de création. Un questionnement sur la production d’une œuvre. Et un questionnement sur l’identité d’un territoire. Le tout sera secrètement rassemblé dans le grenier à grains du petit moulin dans une forme tout aussi libre que les photographes l’ont été sur le lieu du crime. Un livre, publié par les éditions Zone i, viendra remettre de l’ordre dans ce chaos créatif. Les photographes de Tendance Floue en résidence à Zone i : Pascal Aimar, Denis Bourges, Gilles Coulon, Olivier Culmann, Grégoire Eloy, Mat Jacob, Yohanne Lamoulère, Bertrand Meunier, Meyer Alain Willaume [TAWP] Toujours aussi pertinents et créatifs. Un bien beau livre, une très belle maquette. Le site de Tendance Floue > Le site de zone i. > L'article de Télérama > La vidéo > #TendanceFloue #Zonei #PascalAimar #DenisBourges #GillesCoulon #OlivierCulmann #GregoireEloy #MatJacob #YohanneLamoulere #BertrandMeunier #Meyer #AlainWillaume #Telerama

[TAWP] Je serais bien rentré avec plein d'images : Aino Kannisto, August Sander, Bernhard & Hilla Becher, Diane Arbus, Lara Dhondt, Max Pam, Sergio Larrain, Taiyo Onorato, William Eggleston et les livres Anders Petersen par Christian Caujolle, Doubles de Max Pam Le site de Paris Photo 2013 > Notre visite à la foire et d'autres photographes > #AinoKannisto #AndersPetersen #ChristianCaujolle #AugustSander #BernhardHillaBecher #DianeArbus #MaxPam #LaraDhondt #SergioLarrain #TaiyoOnorato #WilliamEggleston #ParisPhoto

[TAWP] Peu de découverte : Hiroshi Sugimoto, Doug & Mike Starn, Bernard Plossu et Eric Poitevin Le site de Paris Photo 2014 > Notre visite à la foire et d'autres photographes > #HiroshiSugimoto #ParisPhoto #DougMikeStarn #BernardPlossu #EricPoitevin

[TAWP] J'ai particulièrement aimé : Sarah Moon, Rob Hornstra, Richard Avedon, Ray K Metzker, William Klein, Charlotte Dumas, Mario Giacomelli et les livres "the Word" (Atsushi Okada), Misawa Stray Dogs (Moriyama Daido), Anonyme Skulpturen (Bernhard & Hilla Becher) Le site de Paris Photo 2012 > Notre visite à la foire et d'autres photographes > #SarahMoon #RobHornstra #RichardAvedon #RayKMetzker #WilliamKlein #CharlotteDumas #MarioGiacomelli #AtsushiOkada #DaidoMoriyama #BernhardHillaBecher #ParisPhoto

[Brigitte Patient] Comment traduire en image l'évasion fiscale ? C'est le défi relevé avec succès par Paolo Woods qui a mené l'enquête pendant 3 ans dans 13 pays avec son comparse G. Galimberti. [TAWP] C'est incroyable ques des gens puissent posent comme cela. Le site de Paolo Woods > Découvert dans Fisheye n°13 > L’émission de Brigitte Patient sur France Inter > Delpire Editeur > #PaoloWoods #BrigittePatient #RevueFisheye #FranceInter #DelpireÉditeur

[Origini Edizioni] C'est un voyage dans l'esprit et la vie quotidienne du "pays des autres" : le pays des adolescents atteints de maladies mentales qui vivent dans des cliniques publiques en Turquie. Les soi-disant "enfants de l'État". Ogulcan Arslan raconte à travers les mots sans frontières de son ami schizophrène "qui aime porter du rouge", la couleur et les monstres intérieurs de ce monde, grâce à une fantaisie imprudente et parfois dérangeante. [TAWP] Un plaisir de graphiste !. Edition signée Edition numérotée 82 / 200 Traduction Deepl Le site de Ogulcan Arslan > Le site des Editions Origini > La vidéo > #OgulcanArslan #EditionsOrigini

[TAWP] Impression soigné, entre le livre et la revue, mais ce n'est pas ma tasse de thé. Edition numérotée : 130/200 Epuisé Le site de Corridor Elephant > #NiepceBook

[TAWP] Impression toujours soigné : Irène Jonas, Philippe et Claire ordioni Edition numérotée : 113/400 Epuisé Le site des Editions Corridor Elephant > #NiepceBook #EditionsCorridorElephant #ClaireEtPhilippeOrdioni #IreneJonas

[Labo Photo Rétine] Trouver le sens dans le contre sens, les sens interdits, avancer face au Mistral puis longer les murs de la ville. S’y perdre, s’y retrouver. Trouver l’essence, l’essentiel. Debout KO au milieu du chaos, nous avançons. Que sont nos rêves devenus ? À quoi faut-il jouer quand tout se joue de nous ? Qu'est ce qui se dit dans ce qui ne se dit pas ? Décoder les codes d'un monde qui se transforme, se transfigure, s'abîme, se fissure. Y lire aussi et entre les lignes tous les cris muets des exilés d'ici ou d'ailleurs. Des sans voix. Des qui cherchent leurs voies, une voix, un port, un refuge. Des qui veulent aussi, rage au coeur, rester ce qu’ils sont. Garder sous le pied une trace de la racine. [TAWP] Toujours de belles expo chez Labo Photo Rétine Présentation de l’exposition au Labo Photo Rétine > Le site de Natacha Mars > #NatachaMars #LaboPhotoRétine

[Musée de l’Elysée] Une des premières expositions consacrées à l’histoire de la diapositive. [TAWP] Pour une fois, une expo un peu décevante : pas facile d’exposer des dias sans donner l'impression d'assister à une soirée diapo. Toutes les images ne sont pas intéressantes. Le site du musée > L'expo sur Viméo > Un article dans Fisheye > #MuseeElysee #Video #RevueFisheye

[Musée Dauphinois] « Bientôt le monde entier sera fou de couleur et Louis Lumière en sera responsable ! » affirme un photographe américain au début du XXe siècle. Les frères Lumière viennent d'inventer l'Autochrome, un procédé pour obtenir la photographie des objets avec leurs couleurs véritables. Obtenue à partir de fécule de pomme de terre, leur technique va permettre de redécouvrir le monde. En Isère, Jules Flandrin, Henri Bussillet, Jean Jacques et d'autres, seront les premiers à donner les couleurs de la vie à leurs photographies. Le Musée dauphinois présente pour la première fois trois cent huit autochromes, toutes issues de ses collections, qui entraînent vers des paysages aux couleurs inédites.. [TAWP] Des merveilles. L'exposition au Musée Dauphinois > #MuséeDauphinois #autochrome #LouisLumière #JulesFlandrin #HenriBussillet #JeanJacques

[Moriarty] On peut sentir le grain des négatifs faire écho au grain du fusain sur le papier, et se fondre avec le son organique des bootlegs sur bande magnétique et la texture de l’asphalte rugissant sous les roues du tour-bus. [TAWP] Ah ces artistes qui savent tout faire... Acheté via Ulule > Le site de Moriarty > La page FaceBook > L'article de l'Oeil de la Photographie > La vidéo > #Moriarty #Ulule #LOeilDeLaphoto

[TAWP] Une présentation de onze photographes italiens à l'occasion du Septembre de la Photographie de 1993. Epuisé Le Septembre de la Photographie > #SeptembreDeLaPhotographie #XavierGirard

[TAWP] Des photographes connus et méconnus : Yvette Troixpoux, Sophie Zénon, Paul Graham, Louis Stettner, Julia Hetta, Jérome Brézillon, DenisRouvre, Denis Rouvre, Charlotte Dumas, Claude Nori, Gérard Rondeau, Stéphane Duroy, Jean-François Spricigo #YvetteTroixpoux #StéphaneDuroy #SophieZénon #PaulGraham #LouisStettner #JuliaHetta #JéromeBrézillon #JeanFrançoisSpricigo #DenisRouvre #CharlotteDumas #ClaudeNori #GérardRondeau #MoisdelaPhotoParis

[TAWP] Toujours intéressant de lire le catalogue et plus spécialement : Shoji Ueda, René Burri, Jun Shiraoka, Bill Brandt, Gabriele Basilico, Robert Rauschenberg. #ShojiUeda #RenéBurri #JunShiraoka #BillBrandt #GabrieleBasilico #RobertRauschenberg #MoisdelaPhotoParis

[Rémi Coignet] Depuis quelques années l’œuvre de Miroslav Tichý électrise le petit monde de l’art contemporain. Tichý apparaît sur les radars en 2004 à la biennale de Séville. Il a alors 78 ans. Le commissaire de l’exposition est le curateur indépendant Harald Szeemann, autorité parmi les autorités. La caution de Szeemann valant viatique sur le marché et dans les institutions de l’art contemporain, les photos du tchèque sont, en six ans, apparues dans une quarantaine d’expositions individuelles ou collectives à Zurich, Stockholm, Francfort, Pékin ou Paris… et désormais New York où vient de s’achever une vaste rétrospective à l’International Center of Photography. [TAWP] Enorme. La Fondation Tichy > Une page FaceBook > Une autre page FaceBook > Un article de Marc Lenot dans la revue Etudes Photographiques n°23 > Un article de Marc Lenot dans la revue Marge > Un article de Rémi Coignet sur le blog du Monde > #MiroslavTichy #RémiCoignet #FondationTichy #EtudesPhotographiques #MarcLenot #LeMonde #Marge

[Le Monde] Ces clichés, regroupés dans un ouvrage, révèlent la grâce mélancolique d’un homme qui fit de sa vie une œuvre d’art. [TAWP] Reperé dans le Monde 2 Le site de Michael Ruetz > La vidéo d'Arte > Exposition à la Galerie van der Grinten > L'article du Monde 2 > #MichaelRuetz #Arte #GalerieVanDerGrinten #LeMonde

[Editions Bessard] Empreintes d’une spiritualité à la fois douce et puissante, ses images offrent le portait d’un territoire sacré où les signes de l’humaine condition sont un ensemble de structures porteuses de perspectives mystérieuses, et pourtant apaisantes. [TAWP] Très intéressante.mise en page avec passe-partout intégré qui modifie la perception de chaque photo. Les images sont belles, très classiques et un peu convenu. Edition limitée: 700 copies Tirage non numéroté Le site de Michael Kenna > Le site des Editions Bessard > La vidéo > #MichaelKenna #EditionsBessard

[Michael Kenna] Le Holga est un supplément d’alchimie qui transforme une image simple en une vision presque extraordinaire, telle la magie du cadeau de Noël apportée à l’enfant. Et ces images, bien qu’elles soient sur ou sous exposées, rayées, ou encore floues, sont magiques dans le sens où elles ne peuvent jamais être prévisualisées ! [TAWP] Holga mon amour ! Découvert dans le fil FaceBook de l'Oeil de la Photographie Le site de Michael Kenna > La page FaceBook de l'Oeil de la Photographie > Les Editions Prestel > #MichaelKenna #Holga #Loeildelaphoto #LesEditionsPrestel

[Xavier Barral] Mathieu Pernot rencontre les Gorgan, une famille rom installée en France depuis plus d’un siècle, alors qu’il étudie à l’École de photographie d’Arles. Il entre peu à peu dans l’intimité de cette famille et entreprend un travail documentaire. [TAWP] Envie d'acheter le livre. Le site de Mathieu Pernot > L'article dans Fisheye > L'article dans Libération > L'émission de France Culture > Mathieu Pernot représenté par la GalerIe Eric Dupont > Le livre chez Xavier Barral > #MathieuPernot #RevueFisheye #Liberation #FranceCulture #GalerIeEricDupont #XavierBarral

[Signatures] Paysages orientés est un projet questionnant le rapport que l’Homme entretient au paysage dans deux types de lieux : les belvédères et les infrastructures de haute montagne.Ces infrastructures greffées orientent toutes deux le rapport au paysage. Ces lieux, dont l’intérêt est désormais attesté par le sigle « panorama » sur la carte routière, offrent au spectateur la certitude de la rencontre d’un paysage objectivement considéré comme beau. Chacun y expérimente le paysage, tout en étant orienté tacitement : l’orientation des bancs, des garde-corps, des sentiers forcent le déplacement et le regard. Les touristes ont-ils à faire un choix entre le paysage et l’infrastructure, ou se situent-ils toujours dans un entre-deux, entre la promesse du beau et la réalité du lieu ? Le garde-corps symbolise-il alors la protection entre un monde utilisable et le paysage à voir, immaculé de touriste ?Dans ce « théâtre paysager » se jouent différentes saynètes, allant de l’oubli du lieu à l’engagement corporel contre le garde-corps. Le regard pourrait lui seul devenir la possibilité d’une fuite, d’une inclusion au paysage, d’un plongeon. [TAWP] Le point de vue de l'arroseur arrosé. Le site de Mathieu Farcy > L'Agence Signatures > L'article de Médiapart > Découvert dans Fisheye n°26 > #MathieuFarcy #AgenceSignature #RevueFisheye #Mediapart

[RFI] En environ 80 photos, Mathias Depardon témoigne de cette « Nouvelle Turquie » promue par Recep Tayyip Erdogan, le président turc. Une Anatolie rêvée, dont les contours rappellent ceux de l’Empire ottoman, et qui, de fait, ne se limite pas à l’actuelle Turquie. « De Hatay [province turque proche de la Syrie; Ndlr] au Maroc (…), pour nous, il ne s’agit pas d’autres mondes, mais de morceaux de notre âme », déclarait Recep Tayyip Erdogan en octobre 2016.. [TAWP] Excellente scénographie. Expo intime assez magique. L'article de RFI > L'interview de Télérama sur la répression en Turquie > La vidéo de Transanatolia sur viméo > Nos photos > #MathiasDepardon #RFI #Telerama

[Liberation] La monographie est ainsi plus que bienvenue, elle était surtout attendue. Car, avant elle, il n’existait pas d’ouvrage complet consacré à Masahisa Fukase alors même que ses premières éditions s’arrachent à prix d’or. Enfin on peut jouir de ses photos et lire des textes – en français – qui racontent de façon chronologique son histoire. Victime de lésions neurologiques après une chute alcoolisée dans son bar favori de Tokyo, Masahisa Fukase, dans le coma, est devenu dépendant : ses photos ont été immobilisées pendant vingt ans. Sa mort officielle en 2012, à 78 ans, alors qu’il végétait dans un établissement de soins intensifs pour personnes âgées, a permis de redécouvrir son œuvre, restée chez son agent depuis 1992. [TAWP] Une oeuvre tellement riche et variée qu'on y trouve toujours son compte à un moment, surtout si on préfère les Corbeaux aux chats ! Boulversants portrait de famille. Le site des Editions Xavier Barral > L'article de Libération > Un article du Monde > #MasahisaFukase #EditionsXavierBarral #LeMonde #Liberation

[Mark Sommerfeld] Nous avons tous des images à donner mais, pourquoi est-ce qu’on les prend ? Pourquoi est-ce qu’on les partage ? Et pourquoi est-ce que l’on rompt la continuité d’une expérience pour s’arrêter, cadrer et déclencher ? [TAWP] Si loin, si proche Le site de Mark Sommerfeld > Repéré dans Fisheye n°31 > #MarkSommerfeld #RevueFisheye

[Télérama] Solidement ancré dans sa région des Marches, cet autodidacte en a fixé la vie dans des clichés où se heurtent le noir et le blanc, à la manière des estampe Le site de Mario Gioacomelli > L’article de Télérama > #Telerama #MarioGiacomelli

[Marie Sordat] Cela n'a rien à voir avec la beauté, la beauté n'a aucune importance. Cela à voir avec la magie. [TAWP] Pas mieux . Le site de Marie Sordat > La vidéo du livre > Les Editions Yellow Now > L'article de Fabien Ribéry > L'article de 5 rue du > #MarieSordat #EditionsYellowNow #FabienRibery #5ruedu

[Prix Virginia] Diplômée de l’Institut National Supérieur des arts du Spectacle, Bruxelles. Elle est représentée par la galerie Boxgalerie.be. La série MotherLand a gagné le Prix Virginia 2012 et fait désormais partie de la collection de la BNF. [TAWP] Fortes thématiques. Découvert dans Halogénure n°2 Le site de Marie Sordat > Prix Virginia > #MarieSordat #PrixVirginia #Boxgalerie

[Fabien Ribéry] Comme chez Hugo, le noir est le refuge des monstres et des mélancolies. [TAWP] Quand il ne reste rien, il reste le rien. Edition signée > Le site de Marie Sordat > Le site des Editions du Mulet > L'article de Fabien Ribéry > L'article de 5 Rue du > #MarieSordat #EditionsLeMulet #FabienRibery #5RueDu

[OAI13] Partir c’est mourir un peu, et Marie Mons l’a pris au pied de la lettre. Et mourir c’est renaître. Pour son séjour à Seyðisfjörður en Islande, la photographe a choisi de se laisser porter par son environnement, de l’absorber et d’en restituer le golem. Elle a investi le territoire, le paysage, le village, les habitants, pour faire émaner une nouvelle identité, Aurore Colbert. [TAWP] Découvert via Richard Petit et acheté via le crowdfunding, Belle ambiance même si le chamanisme n'est pas ma tasse de thé. Edition signée Tirage 400 ex Acheté avec un tirage Le site Marie Mons > les Editions ARP2 > L'article de Fabien Ribéry > L'article OAI13 > #MarieMons #EditionsARP2 #FabienRibery #OAI13

[Marie Mons] Je suis arrivée par le ferry dans le village mystique de Seyðisfjörður en Islande. En janvier, le soleil ne rentre pas dans le fjord, c’est la nuit polaire. Je me suis appelée Aurore Colbert. . [TAWP] Acheté avec le crowdfunding du livre Aurore-Colbert. Le site Marie Mons > Le site d'Arp Editions > L'article de OAI13 > #MarieMons #ArpEditions #OAI13

[Emmanuelle Devos] J'ai découvert les formidables autochromes (...) de deux jeunes femmes agrégées, Marguerite Mespoulet et Madeleine Mignon. Elles dataient d’un voyage en 1913, dans l’ouest de l’Irlande, entrepris pour le compte des Archives de la Planète, l’organisation créée par Albert Kahn, un banquier philanthrope qui envoyait des jeunes diplômés partout dans le monde pour constituer un fonds photographique. Sur ces deux femmes parties sans chaperon au fin fond du Connemara, il y avait un film à faire. [TAWP] Découvert grâce à l'interview d'Emmanuelle Devos dans Télérama. Le site du Musée Albert Kahn > L'interview d'Emmanuelle Devos > #MargueriteMespoulet #MadeleineMignon #MuseeAlbertKahn #Emmanuelle Devos #Telerama

[Jem Cohen] Le temps, dans son grand désordre, est une spécialité de Michael Ackerman. Son œuvre le respecte et le détruit. [Fabien Ribery] Cette deuxième édition – de taille moins monumentale que la précédente -, comprenant une séquence entière encore jamais révélée à ses admirateurs, et accompagnée par un texte de Jem Cohen, ami intime du photographe, est inspirée par la nouvelle de Franz Kafka, Un artiste de la faim (Ein Hungerkünstler, 1922), les 7 numéros de Hunger, dont ce volume est au fond le huitième, donnant à lire la totalité du texte de l’écrivain tchèque. Allégorie de l’artiste affamé par la société contraint de se donner en spectacle pour survivre en y perdant probablement sa dignité, avant que d’être expulsé du cirque qui l’emploie prenant acte du désintérêt du public, cette nouvelle est une réflexion essentielle sur les compromissions et contraintes imposées aux créateurs soumis à la loi et à la férocité du plus grand nombre. [TAWP] Tout le désordre du monde se niche dans ces grains de beautés. Seconde édition de 2020 Le site de Michael Ackerman > Edition Void > La vidéo > L'article de Fabien Ribery > Représenté par la Galerie Camera Obscura > #MichaelAckerman #GalerieCameraObscura #FabienRibery #JemCohen

[Michael Ackerman] Photographier est un acte désespéré. Je sens le vide. Lorsque tu as déjà vécu, tu comprends que chaque tentative pour remplir le vide n’apporte qu’une solution temporaire ; et il n’y a aucune satisfaction à cela. Je pense que c’est une guerre sans fin avec la solitude qui dure toute la vie. [EXB] La première publication de End Time City inscrivait Michael Ackerman parmi les figures majeures de la photographie. Vingt ans plus tard, cette nouvelle édition, repensée par l’artiste, présente une sélection de ses photographies iconiques, enrichie de nombreuses images totalement inédites, réalisées lors de ses récents voyages à Bénarès, en 2018 et en 2020. Ce nouveau corpus visuel donne à voir une présence plus importante des animaux dans l’univers d’Ackerman. Ce dernier nous emmène dans une folle déambulation au fil des étroites ruelles de Bénarès, cité la plus sacrée de l’hindouisme qui accueille des pèlerins venus mourir ici pour effacer leurs péchés et mettre un terme au cycle des renaissances. Saturées de poussière, peuplées de présences fantomatiques aux regards intenses, les photographies d’Ackerman restituent un monde à la limite du rêve éveillé. [TAWP] La pellicule est au bout du rouleau, la mort est fantasmagorique et crue. Magistral. Seconde édition Le site de Michael Ackerman > Le site des Editions Xavier Barral > L'article de Fabien Ribéry > La vidéo > Représenté par la Galerie Camera Obscura > #MichaelAckerman #EditionsXavierBarral #GalerieCameraObscura #FabienRibery

[Michael Ackerman] J’avais un engagement viscéral, et sincère avec la ville. Presque toutes les nuits que j’ai passées à Bénarès, je m’endormais très, très désespéré pour me réveiller et avoir une autre chance d’absorber ce qui était là et de me connecter avec ça. La ville de Bénarès est une combinaison intense de conte de fées et de cauchemar. C’est un lieu très saint pour les gens et chaque jour, ils y viennent par centaines, voire par milliers. C’est un pèlerinage sans fin. En même temps, c’est un endroit si sombre où la mort est toujours présente. Il y a juste ce chaos poétique, une belle urgence. [TAWP] Acheté après la rédition. La pellicule est au bout du rouleau, la mort est fantasmagorique et crue. Magistral. Cette impression n'as pas changée ! Le format un peu plus grand, la photogravure un peu moins belle, c'est une autre version, on imagine le choc que cela a du être à l'époque. Courageux Robert Delpire. Première édition de 1999 Prix Nadar Le site de Michael Ackerman > Le site des Editions Delpire > L'article de Fabien Ribery > Représenté par la Galerie Camera Obscura > #MichaelAckerman #EditionsDelpire #GalerieCameraObscura #FabienRibery #PrixNadar

[Michael Ackerman] Les Indiens ont raison de penser qu'avec la photographie on vole quelque chose de votre âme. C'est précisément pour cela que je fais des photos. [TAWP] Découvert dans l'expo Marin Karmitz à la Maison Rouge. Acheter un jour une photo d'Ackerman. L'Agence Vu > Un article dans Libération > L'interview de Fisheye > Michael Ackerman chez Delpire Editeur #MichaelAckerman #MarinKarmitz #Liberation #RevueFisheye #EditionsDelpire #AgenceVu